一、什么是地下文学？寻根文学？
地下文学：
严格地讲，一九四九年后仍渐渐出现的中国地下文学主要地呈现为地下的诗歌，它包括了地下的诗歌刊物、地下的诗歌出版物及不断出现的地下诗人聚会及朗诵会，诗人，担当了地下文学历史中主要的角色和见证。
地下文学最初的发端应该是在六○年代初，但几乎已难以找到可供考证的文学作品，只留下了当事人——那些青年诗人及作家对悲惨遭遇的回忆。
寻根文学:
八十年代中期，文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的根》中声明：文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中，他提出应该在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为寻根派。综合来看，寻根派的文学主张是希望能立足于我国自己的民族土壤中，挖掘分析国民的劣质，发扬文化传统中的优秀成分，从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准，努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学。从作家选取的某个地域做为切入文化层面基点的角度来分析，可以把寻根文学划分为城市文化寻根和乡野文化寻根两个大范围。代表作家有阿城、张承志、韩少功等。
二、作品参展和入选有什么区别啊
书法比赛的入展、入选的意思分别如下：
一、入展，即参加了书法作品的展览，也就是作品会被展示在展览场地。
二、而入选的意思是不论是参展还是参赛，都被举办单位选中了，表示一种可以进入在展示场地进行展示的状态。
书法简介如下：
书法是华民族独有的传统艺术，其历史源远流长气魄盛久不衰，它是一种集肢体和脑力于一体，将全身气力和思维运用于笔端的一种艺术。
在书坛一些人的眼中，展览会的重要性，与体育中的“兴奋剂”有异曲同工之妙。
我们并不全盘否定展览对于提高一个或一群书法家艺术水平的作用。笔者有一好友是“展览效果论”强有力的支持者和实践者，这些年他东奔西走、接二连三地搞个展。他坚信，只有持续不断地搞展览，才可证明自己的艺术存在；只有通过展览，才可激发自己的创作欲望。
马啸 书法
当然，通过展览提高知名度、结交更多的人士毫无疑问也是其初衷之一。然而，据我观察，其目标至多实现了一半，而且这些目标大多是非艺术的；至于创作水平，常给人原地踏步甚至虚脱之感。
故此，这些年我时常怀疑这样一种美好愿望的现实性：多举办书展自然会提高作者的书艺水平。相反，据我看来，频繁的展事活动，会使人长期处于兴奋状态而不能理智地面对、反省自己的创作。
这就好比一个演员、一个剧团，只热衷于舞台演出，而对台下排练或基本功的训练则被置之脑后，所以在上一场演出中出现的问题很自然会在下一场演出中重现（而且多数是原原本本的重现）。而所谓展览之中或之后的“作品讨论会”之类的活动，大多数情况是没有实际意义的。
三、南昌哪里有制作音乐的地方
江西南昌浩宇音乐工作室是一家集、词曲创作、编曲制作、录音混缩、语言配音 企业形象歌曲制作、唱片制作发行、包装个人 歌曲制作和推广集一体的专业音乐工作室， 只要在网上搜一下就知道联系号码了！
浩宇音乐工作室成立于2009年11月，凭借专业设备和成熟技术在江西迅速崛起， 追求艺术发展，不断为客户提供满意高水平的音乐和优质的语言配音是我们始终不变的目标，在音乐制作人刘浩宇的制作下，已成功包装了2010界快乐男声马丁，成为知名原创歌手。也为江西广播电台制作台歌，为江西信息日报“万人相亲会”制作主题歌《一见钟情》等，此外还为各大高校、企业制作形象歌曲。如：赣西科技职业学院的校歌《青春畅想曲》、地产彩铃等。
今天的浩宇工作室员工奉行“进取、求实、严谨、团结”的 方针不断开阔创新，艺术为核心视质量为生命 奉客户为上帝为您量身打造自己理想中的音乐
录音制作：专业录音棚出租 乐器录音 歌曲录制 语音录制 混音 后期制作
语言配音：广告配音 专题配音 企业彩铃配音
音乐制作：电视电影配乐，电脑MIDI，真实乐器录制
个人音乐：个人原创歌曲、个人参赛歌曲、个人CD唱片专辑
企业宣传：企业厂歌、公司司歌、企业广告歌、企业形象音乐、企业CD唱片专辑
编曲制作：乐队及个人原创、演出作品、音乐编曲、MIDI制作、录音制作
各种演出：代理明星 嘉宾 各种晚会演出
MTV拍摄：MTV拍摄 剪切 制作
唱片发行：唱片制作与发行
培训方面：吉他培训 音乐制作人培训 声乐培训 高考培训等
四、模仿名家的画能有市场空间吗？
对于这个问题要从多角度去看待，以您一个默默无名的画师而言，画了6年的画，技法都该熟透于心了，对吧？
模仿名家作品并不是不好，那能从模仿中诠释作品的内涵并熟练技法，从而摸索得到灵感，但要从市场价值而言，就不那么尽如人意了，您是学习的中国画种山水类，我就以您的专长山水画来说吧：通俗点商品就是价值空间！！
商品画分为2种，一为写实中西结合，求的是真实，犹如照片让人如临其境；二为大写意，讲究水墨泼彩，求的是视觉冲击与自然天成……
建议您不管画什么，临摹也罢，创作也好，都应该找到自已的定位，加入自已的特色独有的技法，稳中求进，不要一味求所谓的（真），没了死板的模仿，画就会有灵气，试问一张有灵气的画何惧无空间价值呢？一张画的价值不在于模仿或创作，而在于它自身所散发的灵气，仅此而已。超越自身吧，画您所想，加入了个人对画的诠释，那么即便是模仿也独具灵气，精彩随即由此而来，价值亦如此！！画画要保持心态快乐，因为精彩随心而动……
祝福您成功……
